Was macht Kanada zur Quelle solcher Musik?
Nach einem stetigen Spannungsbogen zwischen Neofolk und Black Metal haben sich die Kanadier im Dritten Album nahe des Black Metals eingefunden und ein tiefschürfendes Werk geschaffen. Was das Rezept war, erfahrt ihr von George & Jade direkt.
Seit der Veröffentlichung deines letzten Albums sind drei Jahre vergangen. Könnt ihr uns etwas über die Reise erzählen, die ihr in dieser Zeit unternommen habt, und wie diese die Entstehung von „Last Rites | Dire Omens“ beeinflusst hat?
Wir begannen mit der Arbeit an diesen Liedern, kurz nachdem wir beide aus der Stadt weggezogen waren, um ein Leben auf dem Land zu führen. Da wir weiter außerhalb der Stadt lebten, sahen wir weniger Menschen und hatten viel mehr Zeit allein oder draußen. Am Ende steckten wir also ein wenig in unserer Duo-Blase fest und beeinflussten uns gegenseitig mehr durch unsere Feedbackschleife, die für uns mittlerweile zur Selbstverständlichkeit geworden ist. Ich weiß nicht, warum, aber am Ende sind wir zu vielen Alben und Künstlern zurückgekehrt, mit denen wir beide aufgewachsen sind und die kein Heavy Metal waren. Wir wussten, dass wir ein Metal-Album schreiben würden, aber letztendlich versuchten wir, viele dieser früheren Einflüsse darin zu integrieren. Das erforderte viel Überarbeitung und Erkundung, denn an den meisten dieser Songs wurde in den letzten drei Jahren gleichzeitig gearbeitet. Die musikalische Reise, die ich beim Schreiben dieses Albums gemacht habe, war positiv, äußerst herausfordernd und kam mir zeitweise endlos vor.
„Last Rites | Dire Omens“ scheint eine Mischung aus atmosphärischem Black Metal und düsterem Folk zu sein. Wie hält man dieses empfindliche Gleichgewicht zwischen den Genres aufrecht und stellt gleichzeitig sicher, dass jeder Song für sich herausragt?
Wir wussten, dass der größte Teil des Albums hart sein würde, aber zwischen dem Schreiben und Mischen schwerer Songs schrieben wir schließlich einzeln Nebenstücke/kurze Songs, um den Schreibprozess auszugleichen und etwas Zuflucht vor dem Kampf mit komplexeren, schweren Songs zu finden. Von diesen kurzen Songs, die normalerweise akustisch sind, haben wir viele in der Hinterhand. Wir haben uns entschieden, einige herauszupicken, die herausragten und thematisch zum gesamten Album passten. Wir haben viel Zeit mit dem Arrangieren und Kuratieren verbracht, bis sie in diesem Album richtig zusammenpassten.
Der Albumtitel „Last Rites | Dire Omens“ ruft ein Gefühl der Vorahnung und Endgültigkeit hervor. Welche Themen oder Konzepte haben den Titel inspiriert und wie manifestieren sie sich im gesamten Album?
Wo wir in British Columbia, Kanada, leben, gibt es viel sichtbare Geschichte aus der Zeit, als die Provinz von Einwanderern besiedelt und industrialisiert wurde. Vieles davon ist wirklich düster und schrecklich, tragisch und verzweifelt.
Es ist noch gar nicht so lange her, also kann man diese verlassenen Städte, Minen, Fabriken, Gehöfte und Anstalten immer noch besuchen. Diese Orte sind leicht zu besuchen, wenn man Lust dazu hat – sie verrotten, aber man kann immer noch die Menschlichkeit in ihnen sehen und spüren. Die Bilder, Emotionen und Erzählungen einer Vergangenheit, ihrer Geister, eines längst vergangenen Moments hatten großen Einfluss auf diese Veröffentlichung. Der Titel versuchte, das hervorzurufen.
Die Partnerschaft mit Avantgarde Music läuft bereits einige Zeit. Wie hat diese Beziehung den kreativen Prozess hinter „Last Rites | Dire Omens“ beeinflusst und was können Hörer von dieser neuesten Veröffentlichung in Bezug auf Weiterentwicklung oder Fortsetzung erwarten?
Wir freuen uns, auch für diese Veröffentlichung wieder mit Avantgarde zusammenzuarbeiten. Sie haben unseren Musikstil unterstützt und waren sehr offen für unsere musikalische Entwicklung. Wir präsentierten Avantgarde „Last Rites | Dire Omens“ in dem Wissen, dass es musikalisch ein Schritt in eine neue Richtung war. Das Gesamtthema lebt immer noch in der atmosphärischen Black-Metal-Welt, aber das Schlagzeug auf diesem neuesten Album ist in allen Songs offener und dynamischer. Wir lieben Explosionsbestien, aber wir dachten, es wäre eine schöne Abwechslung, sie zu öffnen und Platz zu schaffen, und es hat uns wirklich Spaß gemacht, mit ihnen zu arbeiten.
Was die Weiterentwicklung und Fortsetzung betrifft, haben wir Dark-Folk-Elemente von unserem vorherigen Album „Isolation Motifs“ übernommen und Instrumente wie Bouzouki, Mundharmonika, Akkordeon, Banjo, Orgel und Violine integriert. Wir haben uns selbst herausgefordert, prägnanter und präsenter mit unseren Vocals und Texten umzugehen, und uns dazu gedrängt, gelegentlich etwas zu schreiben, das außerhalb unserer Komfortzone liegt, und vielleicht ein paar seltsame Sachen für ein Metal-Album auszuprobieren. Es ist großartig und wir wissen wirklich zu schätzen, wie unterstützend und offen Avantgarde uns dabei unterstützt hat, das zu versuchen.
Mit der Ankündigung des Albums habt ihr auch die erste Single „Through False Dust“ zusammen mit dem dazugehörigen Musikvideo enthüllt. Könn ihr einen Einblick in die thematischen Elemente des Songs geben und wie diese im dazugehörigen Video visuell dargestellt werden?
Das Musikvideo ist für den Titel „Sown On Earth“, der am 6. Mai Premiere feiert. Thematisch ähnelt es dem oben mit dem Albumtitel beschriebenen. Gedreht wurde an einem Ort namens Granite City, einer der bevölkerungsreichsten Städte in British Columbia, aus der heute nur noch ein paar Ruinen und Hütten bestehen. Wir beschlossen, daraus ein Lyric-Video zu machen und altes gemeinfreies Filmmaterial einzufügen, das repräsentativ für die Erzählung wirkte.
Die Tracklist enthält Titel wie „Endless Pines“ und „Sown On Earth“, die Bilder von Natur und Sterblichkeit hervorrufen. Könnt ihr die Bedeutung dieser Themen im Kontext des Albums näher erläutern?
„Sown On Earth“ war ein Epitaph auf einem Grabstein in Granite City. Am Ende war das Lied eine Art Lobrede auf Orte auf der Welt, in die so viel Hoffnung, Mühe und Versprechen geflossen war, die aber einfach vertrockneten und ausstarben und nun nur noch Knochen sind, obwohl viele Gebete unbeantwortet blieben .
Wie bei vielen Bands ist die Natur definitiv einer unserer größten Einflüsse und Inspirationen. Wir verbringen viel Zeit in den Bergen. Diese besondere Ruhe, inmitten endloser Kiefern zu sein und auf sie zu blicken, passte zu dem Lied.
Wie geht ihr als Künstler mit der Herausforderung um, Musik zu schaffen, die sowohl emotional klangvoll als auch intellektuell anregend ist, insbesondere im Bereich atmosphärischer Black Metal und Dark Folk?
Für dieses Album suchten wir nach einer Balance zwischen Headbang-Riffs und unserer Liebe zu hypnotischen Erzählprojekten wie Swans, GSY!BE und Jozef Van Wissem. Wir waren wirklich begeistert, diese Elemente in einem Metal-Projekt zu kombinieren und zarte Instrumente im Dark-Folk-Stil über das Album zu streuen, um die Härte aufzulockern. Wir schreiben Ulvik als Leidenschaftsprojekt und sind wirklich dankbar, dass es von der Extreme-Metal-Community angenommen und gut aufgenommen wurde – unabhängig davon, wie wir vor oder nach dieser Veröffentlichung musikalisch bezeichnet werden.
Wie kannst du deinen Alltag mit der Arbeit als Extrem-Metal-Künstler verbinden? Habt ihr einen Weg gefunden, Musik und Beruf zu verbinden?
Wir betrachten Ulvik als Zufluchtsort und Experimentierraum, um Musik zu schreiben, Kontakte zu knüpfen, neue Instrumente zu lernen und einen kurzen Moment unseres Lebens und des unserer Lieben auf Vinyl zu dokumentieren. Wir haben Jobs außerhalb der Musik und verlassen uns nicht darauf, um unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Es gibt uns die Freiheit, Ulvik musikalisch dorthin zu bringen, wo wir möchten. Wir streben keinen Gewinn aus diesem Projekt an, daher bleibt es so seltsam und nischenhaft, wie es nötig ist.
Die meisten Bands, die Natur und Extreme Metal kombinieren, leben in kalten oder nördlichen Ländern wie der skandinavischen Region, aber auch Kanada. Glaubt ihr, dass das Klima die Musik beeinflusst, oder ist das nur ein Zufall?
Das Klima beeinflusst definitiv die Musik.
Was sind deine Pläne für die nächsten Monate? Werdet ihr euer Werk einem Live-Publikum präsentieren?
Wir prüfen Möglichkeiten und Musiker, mit uns Live-Songs von diesem Album und unseren früheren Veröffentlichungen aufzuführen – wir befinden uns in einem frühen Stadium und werden mehr über diesen Prozess auf unserer IG- und FB-Seite teilen, falls jemand daran interessiert ist, ihn weiterzuentwickeln.
Wir sind gespannt! Vielen Dank für die Hintergründe!
